segunda-feira, 29 de setembro de 2014

Percussão corporal explorando os pés ( Relato de experiência)

Dados da Aula
Objetivos
      1) Explorar o conceito de percussão corporal utilizando os pés (situações cotidianas e precedentes no repertório)
      2) Experimentar as várias possibilidades de produção sonora com os pés
      3) Criar uma peça musical utilizando os pés como "instrumento musical'
Estratégias e recursos da aula

         Introdução

         A coleção de aulas “MÚSICA - percussão corporal” visa a levar para a sala de aula um trabalho em que o corpo se transforma em instrumento musical. Utilizando diferentes tipos de palmas, estalos, pisadas, e batidas no tronco e na boca, é possivel conseguir uma variedade de sons percussivos que pode servir para fazer música. Ao envolver todo o corpo do executante nas peças criadas - mãos, pés, boca, tronco, etc - podemos alcançar resultados musicais variados e interessantes.
         Para aprofundarmos nossa pesquisa sonora e a capacidade técnica dos alunos, separaremos a percussão corporal em partes:  na última aula trabalhamos com as mãos, nesta os pés. No Brasil, o grupo Barbatuques se destaca pelo uso do corpo como instrumento musical
        Outra vantagem desse tipo de atividade é a sua fácil elaboração, mostrando-se um caminho possível para a educação musical, não necessitando de muitos recursos e materiais de apoio.
Além disso, auxilia a trabalhar o ritmo musical, explorando as velocidades, percepção, criação e composição.

 Atividade 1 - Apreciação 

      Iniciei conversando sobre a utilidade de nossos pés, que também são capazes de exercer funções e executar movimentos muito especiais e desempenham um papel muito importante na execução de instrumentos musicais - especialmente na bateria - ou na dança, por exemplo.  Também foi apresentado  exemplos de situações musicais em que os pés exerçam um papel importante. A seguir, segue os links que auxiliaram neste processo:

      Chocalho de pé http://www.youtube.com/watch?v=0zuQQHFNI4U     
      Este instrumento é uma adaptação de um pedal de bateria fazendo um som de chocalho.
      Catira http://www.youtube.com/watch?v=6MHJ3zU3HyY        
      Dança brasileira realizada tradicionalmente apenas por homens. Os pés são usados para fazer sons junto com os instrumentos convencionais.
      Tap dance http://www.youtube.com/watch?v=zBb9hTyLjfM  
      Estilo de dança tradicional norte-americana em que os pés são usados de diferentes maneiras para produzir sons.
      
      

Atividade 2 - Pesquisa de sons com os pés

      Foi explorado várias possibilidades de se fazer sons com os pés, batendo os pés inteiros no chão, batendo as pontas dos pés, arrastando-os, batendo os calcanhares etc. Logo, em roda os alunos escolheram uma canção dos hinos mais cantados na igreja que tem como refrão “Glória, Glória, aleluia”
e  com essa peça todos usaram os pés marcando a pulsação, mudando o timbre e ainda trabalhando a velocidade, começamos lento e fomos para o tempo rápido. Essa atividade, além de ser interativa, contribui para melhor compreensão sobre os sons explorados pelo corpo e ainda a questão rítmica.
Recursos Complementares
Sobre percussão corporal (Barbatuques) - http://www.youtube.com/watch?v=R_gxYPZgcrk  
Sobre o grupo Barbatuques - http://www.youtube.com/watch?v=i-EPUPpUJNo 
Índios xavantes dançando e utilizando os pés de forma percussiva ao serem arrastados no chão
Duas pessoas tocam uma peça barroca com os pés num grande teclado
Gene Kelly em Singing in the Rain (o sapateado é dança e acompanhamento musical)
Sapateado com animação
Dança flamenca
Avaliação
     Foi Considerado na avaliação:

  1. a qualidade, a variedade e a realização sonora do inventário de sons listados pelos alunos;
  2. a participação e a eficiência nas mudanças de timbre na atividade 2;
  3. a estruturação musical e organização do grupo na realização dos exercícios propostos. 

domingo, 21 de setembro de 2014

Projeto em Música: Relatos de experiência


Através de um projeto de ensino de música em uma grupo musical de um igreja do Norte Goiano, foi possível realizar a primeira aula, como havia descrito anteriormente no roteiro de projeto postado neste blog. Trago agora os relatos de experiência e o desenvolvimento da primeira aula ministrada.
O processo de ensino musical no grupo da igreja possuiu como objetivo neste primeiro encontro explorar o conceito de percussão corporal utilizando as palmas das mãos (situações cotidianas e precedentes no repertório); Experimentar as várias possibilidades de produção sonora com mãos e Criar uma peça musical com a sonoridade das mãos.
O planejamento do projeto constitui em uma coleção de aulas “MÚSICA - percussão corporal” visando a levar para o grupo um trabalho em que o corpo se transforma em instrumento musical. Utilizando diferentes tipos de palmas, estalos, pisadas, e batidas no tronco e na boca, é possivel conseguir uma variedade de sons percussivos que pode servir para fazer música. Ao envolver todo o corpo do executante nas peças musicais criadas - mãos, pés, boca, tronco, etc - podemos alcançar resultados musicais variados e interessantes. 
      Para aprofundarmos nossa pesquisa sonora e a capacidade técnica dos alunos, separaremos a percussão corporal em partes: mãos, boca, pés e tronco e nesta primeira aula, trabalhamos com as palmas.  No Brasil, o grupo Barbatuques se destaca pelo uso do corpo como instrumento musical . Outra vantagem desse tipo de atividade é a sua fácil elaboração, mostrando-se um caminho possível para a educação musical, não necessitando de muitos recursos e materiais de apoio.
Sobre as formas de transmissão do conhecimento consistiu em apresentar vídeos com percussão corporal do grupo Barbatuques para melhor compreensão das atividades.  O ensino partiu das formas de experimentação dos sons com a percussão corporal, logo depois uma roda de improviso e por fim a composição. 
                      Grupo da Igreja Presbiteriana Renovada em Porangatu, Goiás. Primeira aula do projeto de música.
Então Amigos, Segue abaixo a aula ministrada:
DADOS DA AULA
  • Objetivos

1. Explorar o conceito de percussão corporal utilizando as palmas das mãos (situações cotidianas e precedentes no repertório)
2. Experimentar as várias possibilidades de produção sonora com mãos
3. Criar uma peça musical com a sonoridade das mãos

  • Conhecimentos prévios trabalhados pelo professor com o aluno

O trabalho de percussão corporal pode ser feito sem conhecimentos formais prévios em Música.
  • Estratégias e recursos da aula

        Grupo Barbatuques

Atividade 1 - Música e Palmas

      Iniciei a aula perguntando aos alunos sobre os muitos instrumentos que o homem criou ao longo de sua História para compor e fazer Música. Conversei brevemente sobre os vários materiais de que são feitos os instrumentos musicais e as diferentes formas de produção do som: cordas, sopro, percussão, etc (ver Recursos Complementares).
      Então, foram feitas algumas perguntas: “e se não possuirmos nenhum instrumento musical, ainda assim é possível fazer Música? E a voz humana? É instrumento musical? E quando cantamos ‘Parabéns pra você’, quais instrumentos estão envolvidos?” Faça-os ver que o bater de palmas é parte integrante e importante da manifestação musical em questão. 
     

 Atividade 2 - Experimentação

      Convoquei os alunos a pesquisarem diferentes usos das mãos para fazer sons. Vários tipos de palmas surgirão: com as mãos em concha, com os dedos esticados, com as pontas dos dedos, etc. As mãos podem ser friccionadas, dedos estalados etc. Enfim, tudo o que a imaginação permitiu. Alguns minutos foram necessários para que fizesse  a pesquisa e peça para os alunos mostrarem as diversas maneiras que encontraram. Foi ainda discutido sobre: Quais as diferenças entre elas? Quais sonoridades com as mãos soam com mais intensidade? Quais são mais agudas?
      A seguir, sugeri alguns links como estímulo à pesquisa sonora:
      Papo Body Drummer 
      O autor deste vídeo cria usando apenas as suas mãos. Será que os alunos conseguem identificar quantos timbres diferentes foram usados? Sim, eles conseguiram!!!
      Coro 'Perpetuum Jazzile'  - Chuva 
      Nesta peça o coro, usando apenas o corpo, simula os sons de uma chuva com incrível fidelidade. A peça possui diferentes momentos: chuvisco, chuva forte e trovões. Como essas sonoridades foram alcançadas? Quais as diferenças entre os sons nos diferentes momentos? Teria o mesmo efeito caso fosse feita por apenas uma pessoa? Os alunos foram incentivados pelo professor a observar que a grande quantidade de pessoas realizando as palmas, torna a sonoridade mais próxima do efeito de chuva.
     
      Atividade 3 - Roda de Improviso

      Exercício de aquecimento e de improviso.
      1. Através de uma roda cada aluno  apresentou seu improviso com palmas. O ritmo foi livre mas cada aluno, em seu improviso, transformou um timbre de palma escolhido em outro diferente e, a seguir, foi passando para o colega. E neste sentido foi proposto que os alunos pesquisassem a passagem de uma sonoridade para outra e relatar em que momento um som de palma muda de categoria timbrística?
      2. O próximo colega a improvisar começou com o mesmo timbre em que o aluno anterior terminou. 

      Atividade 4 - Composição

      Então, a turma dividida em grupos de até quatro alunos e foi proposto que os alunos realizasse uma composição, usando as mãos como instrumento, um fragmento musical que construindo uma base percussiva para o grupo. 
Recursos Complementares
Sobre percussão corporal (Barbatuques) - http://www.youtube.com/watch?v=R_gxYPZgcrk
Sobre o grupo Barbatuques - http://www.youtube.com/watch?v=i-EPUPpUJNo
Sobre instrumentos musicais, veja a aula:
MÚSICA – Instrumentos musicais 1 – classificação teórica - http://portaldoprofessor.mec.gov.br/fichaTecnicaAula.html?aula=11743
Avaliação
Considere na avaliação:
1. a qualidade, a variedade e a realização sonora do inventário de sons listados pelos alunos;
2. a participação na roda de improviso e nas atividades de criação;
3. a estruturação musical e organização do grupo na realização do exercício de composição.

domingo, 14 de setembro de 2014

Roteiro de Projeto de Estágio


Vivências Musicais:


Segue um roteiro de projeto de estágio supervisionado para atuação em uma igreja no norte goiano. É ainda, um roteiro provisório que está em construção!


Então, amigos, segue o modelo:


ROTEIRO DE PROJETO



1. TEMA DO PROJETO: Desenvolvimento da expressão rítmica e trabalhando o canto


2. INTRODUÇÃO:
A Igreja Presbiteriana Renovada situada na cidade de Porangatu, Goiás, foi escolhida este semestre para o desenvolvimento do estágio Supervisionado em Música obrigatório pelo curso de licenciatura em música pela Universidade de Brasília. A igreja possui sua localização centralizada, de pequeno porte e com 80 membros, possui uma equipe de louvor contemplado adolescentes e adultos.
Através de uma observação no local de atuação foi constatado que a equipe possui como integrantes de louvor pessoas que se dispuseram a ajudar na obra e não possuem qualificação profissional, são membros que tiveram algumas instruções para o canto, e para instrumentos musicais, geralmente o repertório utilizado são os hinos da harpa cristã e alguns hinos de cantores do meio Gospel como grupo de Louvor Diante do Trono, Fernandinho, Aline Barros, dentre outros.
Com intuito de auxiliar no aprendizado musical para os integrantes desta equipe de louvor, será realizado um projeto contemplando atividades que proporcionem a expressão rítmica, através do estudo do ritmo, percussão corporal e ainda atividades específicas para auxiliar no desenvolvimento do canto aproveitando a Harpa Cristã e os hinos mais cantados durantes os cultos.

3. FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA:
O fundamentação do projeto baseia-se no  modelo (T)EC(L)A de SWANWICK (2003), no qual o autor coloca que há cinco parâmetros de experiências musicais:  técnica, execução, composição, literatura e apreciação. Dessas cinco, apenas três referem-se a experiências musicais diretas - composição, execução e apreciação - e  as outras duas - técnica e literatura - apoiam as três primeiras, servindo de suporte a elas. Dessa forma, o (T)EC(L)A oferece um modelo para a educação musical, propondo uma estrutura para a geração de experiências musicais potenciais
(SWANWICK, 2003).
 A partir deste modelo teórico, foram elaborados os objetivos específicos para cada atividade musical (composição, apreciação e execução), sendo que os objetivos relativos a cada parâmetro da experiência musical exigem habilidades e conceitos de níveis equivalentes e relacionados entre si. 
Os objetivos de cada parâmetro da experiência musical estão relacionados com as dimensões de crítica musical (material, expressão e forma) propostas pelo mesmo autor (SWANWICK, 2003), que defende que os elementos materiais, expressivos e formais da música formam o conjunto de conhecimentos musicais específicos, sendo que qualquer música contém essas três dimensões.
Essas três vertentes (Comunicação e Expressão em Música; Apreciação Musical; Música como um Produto Cultural/Religioso) que serviram de base para a fundamentação deste projeto serão desenvolvidas na Igreja  através de diversas atividades como: canto; percussão corporal; prática de conjunto; construção de instrumentos musicais alternativos; exploração de diversos materiais sonoros do cotidiano; reflexão acerca da produção musical contemporânea através da apreciação de vídeos, CDs e concertos ao vivo, etc. Essa abordagem será mais bem aprofundada e fundamentada no tópico Metodologia.

4. OBJETIVOS:
Desenvolver a apreciação, composição, percussão corporal, e performance vocal.

4.1 GERAL
·               Desenvolver a capacidade de compreensão e expressão das diversas manifestações musicais através de uma vivência musical criativa envolvendo apreciação, composição, percussão corporal, e performance vocal.

4.2 ESPECÍFICO
·               Explorar de maneira criativa possibilidades sonoras do corpo através da percussão corporal e da voz;
·               Desenvolver técnicas para a prática e performance vocal
·               Desenvolver habilidades de atuar em grupo, tanto na composição como na execução corporal e vocal


5. REPERTÓRIO ou CONTEÚDO PROGRAMÁTICO
O conteúdo programático contemplará uma seleção de vídeos do grupo Barbatuque, para melhor compreensão da percussão corporal e o hinário (Harpa Cristã) utilizado na igreja com músicas do próprio cotidiano da equipe para facilitar a compreensão das atividades vocais exigidas no projeto.


6. METODOLOGIA:
A proposta metodológica deste projeto é trabalhar com canto, percussão corporal, utilizando os sons produzidos pela boca, tronco, mãos e pés, ainda exercícios de voz e hinos compostos na Harpa Cristã.
É a partir dos sons corporais que  o aluno pode desenvolver  um conhecimento musical satisfatório e Segundo Paiva (2007), a relação entre corpo-movimento-som está presente nas atividades musicais dos seres humanos “desde os tempos mais remotos”, acompanhando os rituais religiosos, as danças, festejos populares.
Desse modo, a proposta metodológica neste trabalho é introduzir desde os primeiros passos com elementos como: experimentação, improvisação livre e estruturada, criatividade, composição, percepção auditiva através da apreciação musical, corporalidade, percussão corporal, performance em grupo e o canto.

Em resumo, a metodologia aplicada consistirá em:
• Aulas expositivas, discussões em grupo e atividades práticas envolvendo:
performance, improvisação, composição e apreciação musical;
• Prática musical envolvendo o canto;
• Exploração dos sons do corpo através da voz e da percussão corporal;

7. RECURSOS DIDÁTICOS:
·               Aparelho de reprodução Áudio e vídeos como Datashow, computador e caixa de som
·               Harpa cristã
·               Vídeos do grupo brasileiro Barbatuques
·               Instrumentos musicais como violão e teclado


8. RECURSOS MATERIAIS
·               Aparelho de reprodução audiovisual e caixa de som
·               Microfones
·               Teclado e violão
·               Letra das musicas contidas na harpa critã

9. AVALIAÇÃO
A avaliação, em suas múltiplas formas de realização, constituirá numa ferramenta utilizada no dia-a-dia, auxiliando do direcionamento de  nossa prática educativa. Alguns critérios serão utilizados para melhor avaliação como :
1.            Capacidade de Comunicação e Expressão em Música;
2.            Trabalho em equipe;
3.            Uso da Linguagem Musical;
4.            Compreensão e execução das atividades propostas


          10. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

SWANWICK, Keith. Ensinando música musicalmente. São Paulo: Moderna, 2003.

PAIVA, Rodrigo G. Oficina de Percussão Corporal: uma experiência significativa.
Encontro Regional da ABEMSUL X. Anais. ABEMSUL, Londrina, 2007.