Roteiro de Projeto de Estágio

Vivências Musicais:

Segue um roteiro de projeto de estágio supervisionado para atuação em uma igreja no norte goiano. É ainda, um roteiro provisório que está em construção!


Então, amigos, segue o modelo:

ROTEIRO DE PROJETO

1. TEMA DO PROJETO: Desenvolvimento da expressão rítmica e trabalhando o canto

2. INTRODUÇÃO:

A Igreja Presbiteriana Renovada situada na cidade de Porangatu, Goiás, foi escolhida este semestre para o desenvolvimento do estágio Supervisionado em Música obrigatório pelo curso de licenciatura em música pela Universidade de Brasília. A igreja possui sua localização centralizada, de pequeno porte e com 80 membros, possui uma equipe de louvor contemplado adolescentes e adultos.

Através de uma observação no local de atuação foi constatado que a equipe possui como integrantes de louvor pessoas que se dispuseram a ajudar na obra e não possuem qualificação profissional, são membros que tiveram algumas instruções para o canto, e para instrumentos musicais, geralmente o repertório utilizado são os hinos da harpa cristã e alguns hinos de cantores do meio Gospel como grupo de Louvor Diante do Trono, Fernandinho, Aline Barros, dentre outros.

Com intuito de auxiliar no aprendizado musical para os integrantes desta equipe de louvor, será realizado um projeto contemplando atividades que proporcionem a expressão rítmica, através do estudo do ritmo, percussão corporal e ainda atividades específicas para auxiliar no desenvolvimento do canto aproveitando a Harpa Cristã e os hinos mais cantados durantes os cultos.

3. FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA:

O fundamentação do projeto baseia-se no  modelo (T)EC(L)A de SWANWICK (2003), no qual o autor coloca que há cinco parâmetros de experiências musicais:  técnica, execução, composição, literatura e apreciação. Dessas cinco, apenas três referem-se a experiências musicais diretas - composição, execução e apreciação - e  as outras duas - técnica e literatura - apoiam as três primeiras, servindo de suporte a elas. Dessa forma, o (T)EC(L)A oferece um modelo para a educação musical, propondo uma estrutura para a geração de experiências musicais potenciais

(SWANWICK, 2003).

 A partir deste modelo teórico, foram elaborados os objetivos específicos para cada atividade musical (composição, apreciação e execução), sendo que os objetivos relativos a cada parâmetro da experiência musical exigem habilidades e conceitos de níveis equivalentes e relacionados entre si. 

Os objetivos de cada parâmetro da experiência musical estão relacionados com as dimensões de crítica musical (material, expressão e forma) propostas pelo mesmo autor (SWANWICK, 2003), que defende que os elementos materiais, expressivos e formais da música formam o conjunto de conhecimentos musicais específicos, sendo que qualquer música contém essas três dimensões.

Essas três vertentes (Comunicação e Expressão em Música; Apreciação Musical; Música como um Produto Cultural/Religioso) que serviram de base para a fundamentação deste projeto serão desenvolvidas na Igreja  através de diversas atividades como: canto; percussão corporal; prática de conjunto; construção de instrumentos musicais alternativos; exploração de diversos materiais sonoros do cotidiano; reflexão acerca da produção musical contemporânea através da apreciação de vídeos, CDs e concertos ao vivo, etc. Essa abordagem será mais bem aprofundada e fundamentada no tópico Metodologia.

4. OBJETIVOS:

Desenvolver a apreciação, composição, percussão corporal, e performance vocal.

4.1 GERAL

·               Desenvolver a capacidade de compreensão e expressão das diversas manifestações musicais através de uma vivência musical criativa envolvendo apreciação, composição, percussão corporal, e performance vocal.

4.2 ESPECÍFICO

·               Explorar de maneira criativa possibilidades sonoras do corpo através da percussão corporal e da voz;

·               Desenvolver técnicas para a prática e performance vocal

·               Desenvolver habilidades de atuar em grupo, tanto na composição como na execução corporal e vocal

5. REPERTÓRIO ou CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

O conteúdo programático contemplará uma seleção de vídeos do grupo Barbatuque, para melhor compreensão da percussão corporal e o hinário (Harpa Cristã) utilizado na igreja com músicas do próprio cotidiano da equipe para facilitar a compreensão das atividades vocais exigidas no projeto.


6. METODOLOGIA:

A proposta metodológica deste projeto é trabalhar com canto, percussão corporal, utilizando os sons produzidos pela boca, tronco, mãos e pés, ainda exercícios de voz e hinos compostos na Harpa Cristã.

É a partir dos sons corporais que  o aluno pode desenvolver  um conhecimento musical satisfatório e Segundo Paiva (2007), a relação entre corpo-movimento-som está presente nas atividades musicais dos seres humanos “desde os tempos mais remotos”, acompanhando os rituais religiosos, as danças, festejos populares.

Desse modo, a proposta metodológica neste trabalho é introduzir desde os primeiros passos com elementos como: experimentação, improvisação livre e estruturada, criatividade, composição, percepção auditiva através da apreciação musical, corporalidade, percussão corporal, performance em grupo e o canto.

Em resumo, a metodologia aplicada consistirá em:

• Aulas expositivas, discussões em grupo e atividades práticas envolvendo:

performance, improvisação, composição e apreciação musical;

• Prática musical envolvendo o canto;

• Exploração dos sons do corpo através da voz e da percussão corporal;

7. RECURSOS DIDÁTICOS:

·               Aparelho de reprodução Áudio e vídeos como Datashow, computador e caixa de som

·               Harpa cristã

·               Vídeos do grupo brasileiro Barbatuques

·               Instrumentos musicais como violão e teclado

8. RECURSOS MATERIAIS

·               Aparelho de reprodução audiovisual e caixa de som

·               Microfones

·               Teclado e violão

·               Letra das musicas contidas na harpa critã

9. AVALIAÇÃO

A avaliação, em suas múltiplas formas de realização, constituirá numa ferramenta utilizada no dia-a-dia, auxiliando do direcionamento de  nossa prática educativa. Alguns critérios serão utilizados para melhor avaliação como :

1.            Capacidade de Comunicação e Expressão em Música;

2.            Trabalho em equipe;

3.            Uso da Linguagem Musical;

4.            Compreensão e execução das atividades propostas

          10. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

SWANWICK, Keith. Ensinando música musicalmente. São Paulo: Moderna, 2003.

PAIVA, Rodrigo G. Oficina de Percussão Corporal: uma experiência significativa.

Encontro Regional da ABEMSUL X. Anais. ABEMSUL, Londrina, 2007.